（バックナンバー３２）
ＣＤ、小説、映画など流行に関係なく、また新旧を問わず
最近気に入ったものを紹介します。
＝音楽関係 
＝書籍関係 
＝映像関係ＷＯＷ！／ＢＡＮＡＮＡＲＡＭＡなんというか、強烈に８０’ｓを思い出させる名前である（笑） バナナラマ。ＯＬしてたフツーの女の子
たちが、一夜明けたらポップスターになっていた、という雰囲気が親しみやすくもあり、胡散臭くもあり（笑）
決して歌が上手いと言えないが、印象的なヒット曲は多い。個人的には、｢ちぎれたハート｣なんて
好きである。８０’ｓ名曲１０選に入るかもしれない（笑） そして｢アイ・ハード・ア・ルーモア｣、マジ名曲
である。その｢アイ・ハード・ア・ルーモア｣を含むこのアルバムもまた、実に素晴らしい出来栄えだ。
当時、ヒット連発だったストック・エイトキン・ウォーターマンのプロデューサー・チームと組んで、実に
ポップでタンサブルで、ちょっとセンチメンタルな傑作をモノにしたバナナラマ、やっぱりフツーの女の子
ではなかった（笑）
という訳で、２０年経った今(-_-#)、実に久々に聴いてみたのだが、やはりいい。あの頃は、ゴージャス
な音作りだと思ってたけど、案外と余計な装飾のないシンプルな作りに驚いたりしている。なんたって
曲がいい。｢アイ・ハード・ルーモア｣だけでなく、シック風の｢アイ・キャント・ヘルプ・イット｣もカッコ
いいし、プロモ共々印象的だった｢アイ・ウォント・ユー・バック｣もいい。ＬＰではＡ面ラストだった｢ワンス・
イン・ア・ライフタイム｣は、アルバム中唯一のミディアムテンポの曲で、サビのメロディが素晴らしい。
｢ネイサン・ジョーンズ｣とか｢ストライク・イット・リッチ｣なんて、一風変わった曲もいいアクセントに
なっている。バナナラマのボーカルは、いい意味での素人っぽさを出しているが、それ以外は曲も
音もアレンジも、正にプロの仕事。バナナラマ＝８０’ｓ＝バブル、なんてイメージもあるけど、とても
しっかりと作られたレコードである。ベスト盤買うより、このアルバム聴いた方がずっといいのでは
なかろうか（笑） ま、難を言えば、ボーナストラックに｢アイ・ハード・ア・ルーモア｣のリミックスが収録
されてない、という事くらいかな。他の曲は入ってるのに（笑）
てな次第で、YouTubeで昔のバナナラマの映像を探して見入ったりしている、今日この頃なんである（爆）
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ＮＯＴＥ ２００７．８．２３
ＰＲＥＳＥＲＶＡＴＩＯＮ ＡＣＴ ２／ＴＨＥ ＫＩＮＫＳ久々キンクスである。ＲＣＡ時代の名作（迷作？）として名高い、『プリザベイション』である。ご存知の
通り、この『プリザベイション』は『第一幕』と『第二幕』が出ていて、ここに紹介するのは『第二幕』
なんである。レイ・デイビス渾身のコンセプト・アルバムなのであるから、『第一幕』を聴いてから
『第二幕』を聴く、というのが正しいのだが、アマゾンにこの２枚を同時発注したのに、入手困難という
事で、先に『第二幕』が送られてきたので、仕方なくルールを無視して『第二幕』から聴いたのである。
ま、『第一幕』を聴いてないので何とも言えないが、どちらを先に聴こうと、名作（迷作？）としての
価値は変わらないのでは、と思った次第（笑）
ＲＣＡ時代にキンクス（＝レイ・デイビス）が手がけたコンセプト・アルバム・シリーズは、セールスも
悪くてレコード会社を怒らせ、ごく一部のファン以外にはそっぽを向かれ、ついでに言うとレイ・デイビス
は妻子に逃げられ、バンド内の不協和音は深まるばかりで、早い話何も良い事はなかった暗黒の
時代の産物、と言う人も多いそうだが（笑）、これがなかなかどうして、じっくり聴くと面白いのである。
いや、じっくり聴かなくても、すんなりと耳に入ってくる。確かに、ストーリーはよく分からんけど（笑）、
なんたってレイ・デイビスなのであるから、曲自体の出来が大変良いし、曲調もカントリー風、ボード
ビル風、ハードロック風、とバラエティに富んでいて飽きさせない。間に挿入されるアナウンスや寸劇
みたいなのも、長いアルバムの中ではちょっとしたアクセントになっていて、なかなかよろしい。よく
言われるように、決して難解でも退屈でもない。歌詞が分かればもっと楽しいのだろう。コンセプト・
アルバムというアイデア自体メンバーには不評だったというが、どうしてどうしていい演奏を聴かせて
いる。アレンジも見事。つまり、大変素晴らしいアルバムなのである。先入観は捨てて、聴いてみて
欲しいな。やっぱりキンクス（＝レイ・デイビス）は凄い、というのが納得できます。そして、彼らにとって
最大の不幸は、このアルバムが売れなかった、という事に尽きる、というのが（笑）
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ＮＯＴＥ ２００７．７．２７
幽霊人命救助隊／高野和明これまた面白い。この高野和明という人、前から注目はしていたが、ほんと面白い。設定やストーリー
展開もさることながら、さりげなく重いテーマを扱っているのだ。この『幽霊人命救助隊』もそんな作品で、
自殺により命を落とした男女４人が、成仏する為の条件として、あるミッションを与えられる。それは、
７週間で１００人の自殺志願者の命を救え、というもの。尊い命を粗末にした罰だという事なのであるが、
その命を受けて４人は幽霊として地上に降り立ち、自殺しそうな人を見つけては、思いとどまらせる
ことに全力を尽くす。一口に自殺志願者と言っても、パターンは様々。鬱病もいれば借金苦もいる。
不仲な両親と学校でのイジメに悩む少年もいるし、訳もなく世の中に絶望している女性もいる。もちろん、
クスリでラリっているのもいる（笑） そういった自殺志願者たちをいかに救うか、幽霊たちはあの手
この手で悩みや問題を解決していく。その過程で、現代の日本が抱える病巣というか矛盾というか、
そういったものがあぶり出されていくのは見事としか言いようがない。ついホロリとしてしまうエピソード
もある。ラスト、１００人目の自殺志願者を説得する下りは感動的。思わず涙してしまいます（笑）
そんなストーリーがユーモアたっぷりに展開する。とにかく面白いです。と、同時に、前述したけど、
人は何故死にたいと思うのか、というテーマも深く掘り下げられており、単に面白いだけの小説では
ない。政府は、欧米に比べて高い日本の自殺率を引き下げるべく、これからあれこれ対策していく
意向のようだが、この『幽霊人命救助隊』を読書コンクールの課題図書にでもして、小中学生に読ま
せた方が、ミョーな教育するよりずっと効果があるんじゃないか、と思うけど、どんなもんでしょうか？
是非ご検討をお願いしたい（笑）
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ＮＯＴＥ ２００７．６．１６
ＡＮＴＨＯＬＯＧＹ／ＳＬＹ ＆ ＴＨＥ ＦＡＭＩＬＹ ＳＴＯＮＥ前々から興味があったスライ＆ザ・ファミリー・ストーンなのだが、ついにベスト盤を買ってみた。代表曲
ばかり全２０曲、ＬＰでは２枚組だったそうな。スライと言えば、｢ファミリー・アフェア｣くらいしか知らず、
この曲はやや暗いイメージがあったのだが、全体的にはそうでもない。ファンキーな曲もメロディアス
な曲もポリティカルな曲もありで、なかなかにバラエティに富んでいて楽しめる。リーダーのスライ・
ストーンは黒人な訳で、フツーならブラック・ミュージックのカテゴリーに入れられると思うのだが、
何故かこの人はロックの括りで語られる事も多くて、聴いてみて分かったけど、確かにＲ＆Ｂとロック、
双方をブレンドしたような音で、明確なジャンル分けはしづらい。聴いてると、同世代の黒人ミュージ
シャンより、プリンスやテレンス・トレント・ダービーといった、後の世代の人たちを思い出してしまうのは、
そのせいか。ま、音楽的にも思想的にも、後々のミュージシャンに与えた影響は大きいと思う。
スライ・ストーンが全盛だった６０年代終わりから７０年代にかけて、という時代を考えてみると、ヒット
を出す為には白人にもウケないといけない、という事で、ロック的な要素を取り入れたのも分かるし、
当時の公民権運動などとも連動した形で、彼らが受け入れられた、というのもあるのだろう。なんと
いうか、音楽性とかクォリティとかいった事以前に、スライの音楽には、その時代の空気が実に色濃く
漂っているような気がするのである。僕にとっては、スライは後追いだし先入観もあるしで、余計そんな
事を感じてしまうのかもしれないが、良くも悪くも、そんな時代の空気が刻まれたアルバムと言っていい
と思う。リアルタイムで聴いてた人は、より強く感じるのではなかろうか。悪いと言ってるのではありま
せんよ（笑） ロックという音楽が、常にその時代と結びついているのは、当然の事なのだから。
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ＮＯＴＥ ２００７．６．９
ＷＨＡＴ Ａ ＤＩＦＦＥＲＥＮＣＥ．．．／ＥＬＤＩＳＳＡエルディッサである。もちろん、知らない名前だ。随分前にタワーレコードがかなりプッシュしており、
店内でヘビーローテーションしてたので、そこで耳にしたという次第。で、ちょっと興味を持ったので
実物を見てみようとしたら、どこに置いてあるのか分からず、探すのに苦労した記憶がある。強力
プッシュするなら、もっと分かりやすい所に並べておけよ（苦笑） ちなみに、今回購入したのは日本
盤で、日本発売されてることすら最近まで知らなかった。タワーには輸入盤（しかも高い）しか置いて
なかったのだ。こうなってくると、タワーが本気でこのエルディッサを売ろうとしてたのか、大いに疑問
である（笑）
という訳で、エルディッサだが、ライナーによるとフランスのボサノバ・ユニットらしい。言われてみれば、
ボサノバ特有の気だるさが感じられなかったけれど、ブラジル人に依るものではないせいか。ついで
に言うと、ボサノバとは言うもののジャケットはインドっぽい（笑） ↓のＵＲＬで確認してみて下さい（笑）
で、なんとこのアルバム、かつてのディスコ・ヒットをボサノバにアレンジしたカバー集なんである。
ボサノバ・カバーというのは多いけど、ディスコをホサノバに、というのは珍しいと思うし、また大冒険
であると思う。聴いてみると、｢ステイン・アライブ｣やら｢宇宙のファンタジー｣やらの有名曲が、クールな
ボサノバに生まれ変わっていて、なかなかに面白い。中には、企画倒れみたいなのもあるが＾＾；
個人的には、マイコーの｢ロック・ウィズ・ユー｣がベスト・トラックかな。というか、この｢ロック・ウィズ・
ユー｣を聴いて、アルバムを聴いてみようと思ったくらいであるので、良いのは間違いないのだ（笑）
そんな訳で、夏だけでなく年中聴けるボサノバって感じなので、一度お試しあれ。昔のディスコ・ソング
好きにも楽しめるアルバムと思う。
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ＮＯＴＥ ２００７．５．２０
ＲＥ−ＣＯＯＬ ＲＥＦＬＥＣＴＩＯＮＳ／寺尾聰知らないとか覚えてないとかは言わせない（笑） 今を去ること２６年前(-_-#)、日本中に突如、寺尾聰
旋風が吹き荒れた。｢ルビーの指環｣がテレビやラジオ或いは街角で流れない日はなく、ＴＢＳの
『ザ・ヘストテン』で１２週連続で１位となり、レコード大賞も受賞した。この曲の他、｢シャドー・シティ｣
｢出航 ＳＡＳＵＲＡＩ｣もヒットし、３曲同時にヒットチャートのＴＯＰ１０にランクされたりもした。これらの
曲を収めたアルバム『Ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ』は１００万枚以上を売る大ベストセラーとなり、この年（１９８１年）、
間違いなく寺尾聰は社会現象だった。
と、その『Ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ』から２５年が過ぎた去年出たのが、この『Ｒｅ−Ｃｏｏｌ Ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ』である。
『Ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ』を曲順はそのままに、丸ごとリメイクしたアルバムだ。ライブなどでは、アルバム一枚
丸々演奏する、というのはよくあるが、新作として発表してしまうというのは、非常に珍しいらしい。
あの名盤が、２５年を経てどのように甦るのか、実に興味があったのだが、正直言ってしまうと、
びっくりするような違いはない（笑） 寺尾聰のボーカル自体昔と全然変わってないし、過去の曲を
解体して新たな解釈を試みている、という訳でもない。もしかすると、肩透かしを喰らうかもしれないが、
逆に言えば、それだけ『Ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ』が高い完成度を誇っていたという事であり、２５年過ぎたから
といって、新たな解釈だのアレンジだのが入り込む余地のない普遍性を持っている、という事である。
つまり、この『Ｒｅ−Ｃｏｏｌ Ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ』を聴けば聴くほど、２５年前の『Ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ』の素晴らしさ
を実感してしまうのだ。かといって、『Ｒｅ−Ｃｏｏｌ Ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ』がつまらないなんて事はなく、今の
音で聴く『Ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ』という感じで、なかなかよろしい。ただ、かつて『Ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ』を愛聴した者
としては、どうしてもそっちを聴いてしまうよな、というのはある（笑）
という訳で、２枚同時に購入してみた次第なのだが（笑）、久々に聴く『Ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ』やはり素晴らしい。
当時も言われてたけど、ほんとオトナの音楽って感じ。それも、あの時既に中年に差し掛かっていた
寺尾聰が、演歌とかではなく、洋楽っぽい都会的なサウンドでもって、オトナの音楽を作ったのが
素晴らしいと思う。曲だって粒よりだし、改めて聴くと歌詞もいい。全１０曲、それぞれに違った世界を
作っていて飽きさせない。こういう音楽を作っていた人は、当時もいたと思うんだけど、『Ｒｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓ』
は売れた、というのが感激だ。それほど俗っぽい雰囲気はないんだけどね。でも、それだけに非常に
意味のある事だと思う。｢売ってやろう｣という色気はないけど、中年男の自然な色気に溢れたアルバム。
そんなとこが却ってウケたんだろうか。ま、どうでもいいか。２１世紀の今聴いても素晴らしいアルバム
であるのは間違いないのだから。
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ＮＯＴＥ ２００７．５．１１
ＴＨＥ ＲＯＴＴＥＲＳ ＣＬＵＢ／ＨＡＴＦＩＥＬＤ ＡＮＤ ＴＨＥ ＮＯＲＴＨ前に、キャメルの事をカンタベリー系と書いたら、それは違うと指摘された。元々、カンタベリー系に
ついてはよく分かっていないので、雑誌を鵜呑みにして書いたけど、間違っていたようだ。この場を
借りてお詫び申し上げる。が、今回紹介するハットフィールド・アンド・ザ・ノースは、たぶん立派な
カンタベリー系であろう（笑）
で、この『ＴＨＥ ＲＯＴＴＥＲＳ ＣＬＵＢ』、彼らの２ｎｄアルバムであると同時にラスト・アルバムでも
あり、１９７５年に発表された。一口で言ってしまうと、やはりジャズ・ロックという事になるのだろうか。
これが実に面白い。後にキャメルのメンバーとなるリチャード・シンクレア（だから、キャメルはカンタ
ベリー系だと思ったのだ）の爽やかなボーカル曲で幕を開け、ジャズというより一種フュージョン的な
インストに続いていく。フュージョンと言っても、カシオペアとかスクエアみたいな感じではなく、敢えて
言うなら、後に渡辺香津美あたりがやっていたのに近い感じ。そして、オーバチュア的な短い曲を
挟んで、変態インストに突入するあたりは、実に爽快だ（笑） デイブ・スチュワートの活躍が目立つ
せいか、ブラフォードをも連想してしまった。ま、言うなればジャンル云々をとやかく言う事自体がバカ
らしくなるような、そんな音楽だ（笑） スリリングな楽器のバトルも聴き物だが、ひょこっと出てくる
シンクレアのボーカルが、また雰囲気を和ませるような感じで良い。決して難しくも、とっつきにくくも
なく、だけど売れ筋でもなく（笑）、カンタベリー系に対するミョーな認識を改めるには、格好の一枚で
あると思う。ハマるよ（笑）
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ＮＯＴＥ ２００７．５．８
ＧＲＥＡＴＥＳＴ ＨＩＴＳ／ＦＩＲＥＦＡＬＬ今度はファイアフォールなのである（笑） 知らない人も多いだろう。ＨＲ系みたいなバンド名だけど（笑）、
ウェストコースト系のバンドである。アトランティックより１９７６年にデビューし、１９８３年まで活動して
６枚のアルバムを残して解散するが、このベスト盤の為に再結成し新曲を録音している。というのを
今回ライナーを読んで初めて知った（爆） 確かに、そんなに知られているバンドではない。僕だって、
デビューアルバムからのヒットとなった｢Ｙｏｕ Ａｒｅ Ｔｈｅ Ｗｏｍａｎ｣と、１９７８年の｢Ｓｔｒａｎｇｅ Ｗａｙ｣
くらいしか知らない。でも、｢Ｙｏｕ Ａｒｅ Ｔｈｅ Ｗｏｍａｎ｣は好きだったな。今回、このベスト盤を買った
のも、この曲が聴きたかったからだ。あの頃は、以前に紹介したポコと同じく、イーグルスを小粒にした
ようなバンドと思っていた。が、改めて聴いてみると、もちろんウェスト・コースト・サウンドなのだが、
イーグルスというよりＣＳＮに近い。コーラスもそっくりだし、ややマイナーな曲調も似ている。曲に
よっては、もろＣＳＮのコピーじゃないの、なんてのもあるが（笑）、全体としてはなかなかよろしい。
曲もいいし、サウンド作りも見事だ。今聴いても、全く古臭くないのもいい。たとえ、それほど売れた訳
ではなくても、あの頃のバンドはそれなりにクォリティの高いものを作っていたのだ。いつも同じ事に
感心しているけど、本当なんだからしょうがない（笑） ま、とにかくご一聴をお薦めします。
ファイアフォールといえば、ジャケットが美しかったという印象がある。特に、１ｓｔと２ｎｄ。ミュージック・
ライフの広告を、うっとりと見ていたような（笑） ジャケが美しいので、このバンドに当時興味を持った、
というのもあるんだけど（笑） 今回のベスト盤も、なかなか良い感じのジャケなので、↓のアマゾン
のページで是非確認してみて下さい。いかにもウェスト・コーストって雰囲気です。
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ＮＯＴＥ ２００７．４．２０
