ＣＨＩＣＡＧＯ　�]
　　　　　またシカゴである（笑）　タイトル通り、彼らの通算１０作目だ。１９７６年発表。確か、当時の邦題は
　　　　　『カリブの旋風』だったはず（笑）
　　　　　アルバムとして聴くのは今回が初めてだけど、このアルバムの事はジャケットも含めてよく覚えてる。
　　　　　洋楽（ロック）を聴き始めたばかりだった僕にとって、シカゴという名前は知ってたけど、新作に接する
　　　　　のは初めてだった。『Ｃｈｉｃａｇｏ　�]』は、僕のリアルタイムなシカゴ初体験という事になる訳だ（笑）　
　　　　　当時のシカゴは、本国でも日本でも人気バンドだったから、当然の如く、このアルバムも話題になり、
　　　　　雑誌でもしょっちゅう広告を見かけたし、ＦＭでもよくかかってた。曲は知らなくても、記憶にある邦題
　　　　　が多いのも、そのせいだろう。｢君のいない今｣とか｢ロックンロール・シカゴ｣とか（笑）　ただ、あの頃は、
　　　　　結局シングル曲しか知らなかった。第一弾シングルとなった｢雨の日のニューヨーク｣なんて好きだった
　　　　　なぁ。第二弾シングルで、シカゴにとって初の全米No.1となった｢愛ある別れ｣もいいけど、やっぱり
　　　　　『カリブの旋風』というと｢雨の日のニューヨーク｣なんだな（笑）
　　　　　で、あれから３０年(-_-#)を経た今、きちんと聴いてみると、実によろしい。この頃のシカゴは既に、
　　　　　社会派ロックバンドではなくなっていた（社会派、というのも勝手に植えつけられたイメージにすぎない
　　　　　という話もある）訳であるが、でも素晴らしいアルバムと思う。とにかく、曲の出来が良い。メンバー
　　　　　全員が作曲を手がけるだけあり、質も高くバラエティに富んだ楽曲が並び、飽きさせることがない。
　　　　　強引なようで不思議とハマっているブラス・アレンジもいい感じだし、リズムも多彩だ。あの頃は気づ
　　　　　かなかったけど、｢雨の日のニューヨーク｣って、結構ラテンな感じだったのね＾＾；　その他にも、
　　　　　ロックンロール調ありファンキー路線ありポップ・バラードありで、しかも、曲によって歌う人が変わるし、
　　　　　下手すると全体の印象が散漫になってしまいかねないのが、そこに統一感を持たせているのが、
　　　　　実はブラス・セクションなのだ、という事に改めて気づいた。実にお見事である。大げさでなく、毎日
　　　　　聴いても飽きないアルバムだ。シカゴがこんなに才能に溢れたバンドだったなんて、今頃気づく僕は
　　　　　まだまだ青い（爆）　次は『�[』あたりいってみるか（笑）
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　狐火の家／貴志祐介
　　　　　久々に貴志祐介である。前作『硝子のハンマー』から４年ぶりだそうだ。本作は、その『硝子のハンマー』
　　　　　にも登場した美人（？）弁護士と、一応は防犯ショップの所長のコンビが再び登場し、密室殺人の謎
　　　　　に挑む短編が４編収められている。正直言うと、『硝子のハンマー』は個人的には今イチで、登場人物
　　　　　のこともよく覚えていなかったのだが＾＾；、この『狐火の家』は、謎解きの面白さもさることながら、
　　　　　主役二人のやりとりも楽しく、肩の凝らない読み物になっている。
　　　　　本格ミステリーの永遠のテーマである密室トリックなのだが、本作の４編はどれもビミョーに違った
　　　　　シチュエーションでの密室であり、多少トリックに難あり、と思わせるのもあるけど（笑）、謎解き以上に
　　　　　ストーリー展開やキャラクターの面白さを楽しむ作品であるので、そこいらは大して気にならない。
　　　　　本格ミステリーファンからは、あまり評価は高くないかもしれないが、僕としては、やたらとトリックを
　　　　　こねくり回した感のあった『硝子のハンマー』よりは良いと思う。貴志祐介といえば、１０年ちょっと前
　　　　　に『ＩＳＯＬＡ−１３番目の人格』でデビューしてから短期間で傑作を次々と発表した訳だが、その頃の
　　　　　作品に共通する、ストーリーとシチュエーション設定の面白さ、は本作でも十分に楽しめるしね。前述
　　　　　したように、本格好きには物足りないだろうが、小説としては大変面白いのでお薦めです。
　　　　　デビューから約３年で５本の長編を発表したのが嘘のように、それ以降すっかり寡作になってしまった
　　　　　貴志祐介であるが、質の高いエンタテインメントを書ける作家だと思うし、難しいのはいいから（笑）、
　　　　　もっとコンスタントに作品を発表して欲しい、と切望する次第である。本作と前後して、『新世界より』
　　　　　という長編を発表しており、こちらも傑作との評判なので、近いうちに読んでみよう。
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　白蛇教異端審問／桐野夏生
　　　　　桐野夏生初のエッセイ集だそうだ。本人はエッセイは苦手らしいが、１０年も物書きをしていると、
　　　　　こうして一冊の本になるだけは貯まるのだな、と感慨深かった、とあとがきにも書いている。エッセイ
　　　　　に対する考え方やスタンスは人それぞれと思うが、物語を作る立場にいる人は、創作の世界ではない
　　　　　エッセイというのを書くのが得意でないのだろう。そういえば本書の文庫版解説を書いている東野圭吾も、
　　　　　同様の事を言っていた。なんとなく、分かるような気もする。エッセイストとして人気のある人は、
　　　　　どちらかというと、作家ではなく、それ以外の職業の人であるケースが多いように思う。語弊はあるが、
　　　　　“物書きのプロ”でない人が書いているからこそ、リアルなエッセイになるのだろう。生粋のストーリー
　　　　　テラーは、身辺雑記なんぞタラタラと書いてられないに違いない（笑）
　　　　　とは言うものの、面白い小説を書く人のエッセイは、やはりそれなりに面白い。再び登場するが、
　　　　　東野圭吾もそうだ（笑）　この『白蛇教異端審問』は、いわゆるエッセイに始まり、日記（こないだブログ
　　　　　でパクりました．．．笑）、映画評・書評、ショートストーリー等で構成され、桐野夏生という作家の
　　　　　人となりというか、物の考え方、小説に対する思い、人生観などがよく分かって大変面白い。白眉は、
　　　　　匿名の書評で自分と自分の作品を批判されたことに対する反論・抗議などを綴った｢白蛇教異端審問｣
　　　　　であろう。これが、単行本のタイトルになっていることからも、本人の思い入れが伝わってくる。凄い。
　　　　　これは闘いの記録でもある。自身が身を削るようにして書いた小説を、書いた者の名前も明らかに
　　　　　して世に問うた作品を、匿名批評などという卑怯な手段で貶められたくはない、だから闘うのだ、と
　　　　　桐野夏生は書いている。返す刀で、インターネットの無法ぶりまで糾弾されてしまうと、こちらはぐうの
　　　　　音も出ない（笑）　確かに僕も、ハンドルやアドレスは公表しているものの、顔が見えない気楽さで、
　　　　　無責任な文章を垂れ流しているのかもしれない、と反省した次第です（爆）
　　　　　という訳で、桐野夏生のファンなら読むべきでしょう。小説とエッセイの違いはあるが、桐野夏生の
　　　　　物書きとしてのスタンスにぶれはない。違和感なく読めると思う。
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　ＦＲＯＭ　ＴＨＥ　ＶＡＵＬＴＳ　２／四人囃子
　　　　　正に事件としか言いようのなかった、２００１年の５枚組ＣＤ−ＢＯＸセット『Ｆｒｏｍ　Ｔｈｅ　Ｖａｕｌｔｓ』の
　　　　　続編が発売された。前作と同じく、完全限定生産で、５枚組なのも前回と同じ。中味は、ほとんど未発表
　　　　　音源で、初期のライブ音源中心、というのも前作と同じである。ただ、前作は、デビュー前から一旦
　　　　　活動停止する１９７９年までの音源が収録されていたが、今回は１９７５年すなわち森園勝敏が脱退
　　　　　するまでの音源で占められている。ファンを自称するなら絶対に“買い”である。限定生産とはいえ、
　　　　　予約してなくても、今ならアマゾンにでも注文すれば、間に合うはず（笑）
　　　　　一応、ディスクの構成を書いておくと、Ｄｉｓｃ１『一触即発』のセッション音源、Ｄｉｓｃ２『空飛ぶ円盤に
　　　　　弟が乗ったよ』＆『二十歳の原点』のセッション音源、Ｄｉｓｃ３『’７３四人囃子』完全版、Ｄｉｓｃ４＆５　
　　　　　１９７２年から１９７５年までのライブ音源、となっており、なんといっても初期の未発表音源が聴き物だ。
　　　　　前作では、｢一触即発｣｢泳ぐなネッシー｣といった曲が、ライブを経るうちに姿を変えていく姿を捉えて
　　　　　いて、大変に興味深いものがあったが、今回は、ファンの間では語り草となっている演奏を、会場ごと
　　　　　にまとめて収録する、という形をとっており、重複する曲も少なく、四人囃子のすさまじいまでの演奏
　　　　　と相俟って飽きずに聴ける。いやいや、ほんとに凄い。ほとんどが、ラインではなくカセットか何かで
　　　　　録音されたもので、確かに音質は今イチだが、それでも彼らの凄さは十分に伝わってくる。いや、音が
　　　　　良くないからこそ、その凄さがよく分かるのだ、ともいえる。今と違って、ろくな機材もなかった時代だった
　　　　　と思うが、それでも迫力たっぷりの演奏を聴かせているのが、正に驚異だ。付属のブックレットに、
　　　　　四人囃子のメンバーがまだ高校生の頃、プロに混じって大学の学園祭に出演するというので、準備
　　　　　をしていると、客席から｢ガキの演奏を聴きに来たんじゃねぇぞ｣なんて野次が飛んだが、いざ彼らが
　　　　　演奏を始めると、客がピタリと大人しくなってしまった、なんてエピソードも紹介されており、これだけでも、
　　　　　当時の彼らがいかに凄かったか分かろう、というもの。Ｄｉｃｓ４＆５でイヤというほど堪能出来ます（笑）
　　　　　オリジナル曲だけでなく、カバーもやってるが、｢パーフィディア｣とか｢ダイアモンド・ヘッド｣まで演奏
　　　　　してるのにはたまげた。会場によっては、そういうレパートリーも必要だったらしいが、四人囃子の
　　　　　幅広さというか柔軟性が表れた演目といえよう。実際、前述のブックレット（関係者による四人囃子に
　　　　　関する証言がたくさん載ってます。必読！）を読んでも分かるが、プログレに分類されることの多い
　　　　　四人囃子だが、彼ら自身はそういう事は何も意識してなくて、単に好きな音楽を好きなようにブレイ
　　　　　していただけなのである。いわば“音楽バカ”の集団、それが四人囃子だったのだ。なんと素晴らしい
　　　　　ことか。読んでて涙が出そうになった（笑）　自分が四人囃子を追いかけてきたのは正解だったという
　　　　　のがはっきりしたわけで（笑）
　　　　　スタジオでのセッション音源を聴いてみると、｢おまつり｣｢一触即発｣といった長い曲を、パートごとに
　　　　　分けてバラバラに演奏し、それを後で編集する、という方法をとっていた事が分かって、こちらも興味
　　　　　深い。当時は、そんなやり方に理解を示すディレクターはいなかったそうで、その点でも四人囃子が
　　　　　先鋭的なバンドであった事が分かる。くどいようだが、ほんと凄いバンドなのである、四人囃子は。
　　　　　いくら絶賛しても絶賛し過ぎということはない（笑）
　　　　　何度も言ってるけど、ブックレットも読み応え十分だし、１００００円は決して高くない。ここまで来たら、
　　　　　『Ｆｒｏｍ　Ｔｈｅ　Ｖａｕｌｔｓ』の第三弾に期待したい。次は、佐藤満加入以降の音源を大放出して欲しい
　　　　　もの。何年先になるか分からないけど（笑）
　　　　　いやしかし、ほんと四人囃子って凄い（こればっかし）。
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　ＣＵＴ　ＬＯＯＳＥ／ＰＡＵＬ　ＲＯＤＧＥＲＳ
　　　　　今もなお、衰えを知らぬ歌声を聞かせる、大英帝国屈指のボーカリスト、ポール・ロジャースが
　　　　　１９８３年に出したソロ・アルバムである。意外なことに、初ソロだったらしい。いきなりで何だが（笑）、
　　　　　実に素晴らしい。全曲自作で、全ての楽器を演奏し、プロデュースまで手がけたというワンマン作だが、
　　　　　バドカンあたりと比べても遜色のない音になってるのは凄い。ポール・ロジャースはギターも弾くのは
　　　　　知ってたけど、ドラムまでやってしまうとは知らなくて、当時結構驚いたものだが、そのドラムがまた
　　　　　上手いので、さらに驚いてしまった（笑）　一体、バンドのメンバーは何だったのか？（笑）
　　　　　と、与太はさておき（笑）、何度も言うけど、実に素晴らしいアルバムであるので、是非聴いて欲しい。
　　　　　曲調は、彼のそれまでの作風から逸脱するものではない、とは言え、どれも粒よりだ。絶対的な名曲は
　　　　　ないけど、いかにもブリティッシュといった感じのハードなロックンロールから、後期バドカンで見られた
　　　　　南部志向的なブルース、泣きのスロー・バラードなどなど、バラエティに富んだ内容で、しかも、それを
　　　　　ポール・ロジャースが熱唱するのだから、実際悪かろうはずはないのだが、曲・音・歌唱を含めた
　　　　　全体のクォリティがとにかく高いので、決してポール・ロジャースのファンではない、という人でも、
　　　　　十分満足できる内容だと思う。本当に素晴らしい。ポール・ロジャースこそ、正に“ブリティッシュ・ロック
　　　　　の至宝”である。今の彼も、やってる事はこの頃とほとんど変わってないと思うけど、このアルバムで
　　　　　聴かれる、メタリックでないハードな音が、やはり一番似合ってるのではないか。何度も言うが（笑）、
　　　　　ポール・ロジャースは素晴らしい。
　　　　　聞く所によると、今年クイーン＆ポール・ロジャースとしての新作が出るらしい。全曲新曲だよね、
　　　　　やっぱり。某所で一曲聴いたけど、いかにもポール・ロジャースってな感じの曲で、否が応でも期待
　　　　　は高まる。発売まで待ちきれないあなた、それまでこの『Ｃｕｔ　Ｌｏｏｓｅ』でポール・ロジャースを存分
　　　　　に堪能して下さい（笑）　あまり関係ないけど、ＣＤのライナーに、タイトル曲の日本盤シングルの写真
　　　　　も載ってるし（笑）　“Rare Japanese Cut Loose 45”なんて書いてある所を見ると、海外ではシングル・
　　　　　カットされなかったんだろうか？
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　ＤＡＮＣＥ　ＰＡＲＴＹ　＆　ＷＡＴＣＨＯＵＴ！／ＭＡＲＴＨＡ　＆　ＴＨＥ　ＶＡＮＤＥＬＬＡＳ
　　　　　あの｢ダンシング・イン・ザ・ストリート｣で知られるモータウンの女性コーラスグループ、マーサ＆ザ・
　　　　　バンデラスのオリジナル・アルバム２枚を一枚のＣＤに収めた、いわゆる“２　ｉｎ　１”である。
　　　　　正直こっち系（笑）はあまり知らないのだけど、何故買ってみたかというと、もちろん｢ダンシング・イン・
　　　　　ザ・ストリート｣目当てである。カバーも大変に多い超有名曲なのだが、よく考えてみたら、オリジナル
　　　　　は聴いた事なかったので（汗）　ちなみに、お目当ての｢ダンシング・イン・ザ・ストリート｣は『Ｄａｎｃｅ
　　　　　Ｐａｒｔｙ』の方に収録されている。
　　　　　という訳で、アルバム２枚分プラスボーナス・トラック３曲で計２７曲、という結構なボリュームなのだが、
　　　　　これが案外とすんなりと聴けるのだ。お目当ての（しつこい）｢ダンシング・イン・ザ・ストリート｣は一曲目
　　　　　なので、残り２６曲はおまけみたいなものだが（失礼！）、これがどの曲もよく出来ていて、全く飽き
　　　　　させない。基本的にはダンス・ミュージックで、アップテンポの曲もスローな曲も踊るには最適、『Ｄａｎｃｅ
　　　　　Ｐａｒｔｙ』というタイトルに偽りはない（笑）　当時のモータウンの社風そのままに、黒っぽさは極力消して
　　　　　いるので、それが聴きやすさの要因と思うが、前述したように、曲の良さに加え、リズム・セクションを
　　　　　前面に出したサウンド・プロダクションもよろしい。また、もう一枚の『Ｗａｔｃｈｏｕｔ！』の方は、ダンサ
　　　　　ブルな曲に加え、かなり実験的な試みをしてる曲もあり、バラエティに富んだ内容、という点では
　　　　　『Ｄａｎｃｅ　Ｐａｒｔｙ』以上である。マーサ・バンデラスのボーカルもいい。あまりアクは強くないけど、
　　　　　長い事聴いてるには、こういう感じが一番いいと思う。
　　　　　ま、とにかく、ダンサブルでキャッチーで、曲もアレンジもよく練られているし、素晴らしい内容である。
　　　　　意外な収穫だった。やはりモータウンは、ブラックというより、極上のポップスとして聴きたいものだ。
　　　　　４０年も前の作品だけど、全然古臭くないのが、これまた凄い。
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　ＴＲＡＶＥＬＩＮＧ　ＬＩＧＨＴ／ＣＯＵＲＴＮＥＹ　ＪＡＹＥ
　　　　　全然知らない人である。これはデビュー・アルバムだそうで、２００５年に出ていたらしい。日本発売
　　　　　はなかった模様。はっきり言って、“ジャケ買い”である（笑）　詳しくは↓のＵＲＬ参照のこと（笑）
　　　　　で、中味なのだが、これがなかなかイケるのだ。ポップだけど、カントリーやフォークの風味も感じ
　　　　　させる音。フィールドは違うと思うが、ジェニファー・ペイジの１ｓｔを思い出した。全曲共作とはいえ
　　　　　自作で、バラエティに富んだ曲調と歌唱が大変よろしい。アイドル然としたルックスだけど、決して
　　　　　プロデューサーの操り人形ではないような気がする。それなりに筋の通ったものを感じるし。でも、
　　　　　こういうタイプってアメリカにはゴロゴロしてるんだろうな。ハッタリはないけど、ルックスも音楽も好感
　　　　　持てるし（笑）、是非メジャーになって貰いたいものだ。
　　　　　という訳で、こういう掘り出し物もあるから、やっぱジャケ買いは止められない（笑）　内ジャケに
　　　　　表ジャケとは違った雰囲気の、アメリカの片田舎のロック姉ちゃん、といった風情の写真もあって、
　　　　　これがまたセクシーでよろしい。気になる方は、ご自分で購入して確認して下さい（笑）
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　ＧＲＥＡＴＥＳＴ　ＨＩＴＳ／ＤＡＮ　ＦＯＲＧＥＬＢＥＲＧ
　　　　　残念ながら、昨年１２月前立腺癌のため、５６歳という若さで亡くなってしまったダン・フォーゲルバーグ。
　　　　　その彼の、１９８３年頃に出た、最初（だと思う＾＾；）のベスト盤が本作である。キャリアも長くヒット曲
　　　　　も多い人だけに、ＣＤ時代になってから新編集のベスト盤が数種類出ているが、わざわざ昔のベスト盤
　　　　　を探して購入した（笑）　この頃が彼のキャリアのピークであったと思うし、やはりよく知ってる曲を
　　　　　聴きたいし＾＾；
　　　　　ダン・フォーゲルバーグといえば、やはり１９７９年の『フェニックス』、８１年の『イノセント・エイジ』の
　　　　　２枚が代表作と言っていいだろう。前者からは｢ロンガー｣、後者からは｢風に呼ばれた恋｣｢バンド・
　　　　　リーダーの贈り物｣といったヒット曲が生まれ、アルバムもベストセラーになった。特に、今でもテレビ
　　　　　ＣＭなどで耳にする｢ロンガー｣は名曲である。本ベスト盤には、この｢ロンガー｣をはじめ、デビュー時
　　　　　から『イノセント・エイジ』までのヒット曲に、新曲２曲を加えた１０曲が収録されており、佳曲ばかりで
　　　　　聴き応え十分。シンプルでいかにもシンガーソングライター然とした『フェニックス』や『イノセント・エイジ』
　　　　　の曲は、今聴いても実に味わい深いものがあるが、初期の曲はなかなかウエストコーストしてて、
　　　　　これもまたよろしい。僕がダン・フォーゲルバーグを知った思い出の曲｢パワー・オブ・ゴールド｣も
　　　　　しっかり収録されてるのも嬉しい。この頃は、もっとＡＯＲ寄りの人だと思っていたが、実際はそうでもない、
　　　　　という事を知ったのはもっと後のこと。良いメロディ、派手さはないけどしっかりとしたサウンドプロダクション、
　　　　　伸びやかな歌声、からりとした明るい雰囲気、どれをとっても、古き良きウエストコーストを感じさせる人
　　　　　である。ストリングスを入れてドラマティックに展開する｢ハート・ホテルズ｣なんて、たまりません（笑）
　　　　　今となっては地味なポジションの人だけど、こういう人が売れていた時期があった訳で、やっぱり
　　　　　７０年代っていい時代だったんだなぁ、とまたしても思ってしまうオヤジであった（こればっかし．．．爆）
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